Negli anni '60 e '70, Nason ha iniziato a collaborare con aziende come A.V. Mazzega, dove ha avuto la possibilità di sperimentare e innovare. I suoi lampadari, realizzati con tecniche tradizionali di soffiatura del vetro, si distinguevano per le forme geometriche pulite e l'uso audace del colore. Questi elementi modernisti erano in contrasto con lo stile più ornamentale e barocco tipico dei lampadari muranesi dell'epoca. Tuttavia, proprio questa fusione di antico e moderno ha reso i suoi pezzi così distintivi e apprezzati.
Uno degli aspetti più affascinanti del lavoro di Nason è la sua capacità di giocare con la luce e il colore. Utilizzando strati di vetro di diverse tonalità e opacità, ha creato lampadari che non solo illuminano uno spazio, ma lo trasformano. La luce che passa attraverso il vetro soffiato assume una qualità eterea, creando atmosfere uniche e affascinanti. Questo effetto è particolarmente evidente nei suoi pezzi più iconici, come i lampadari a cascata o quelli a forma di goccia, che sembrano sospesi nell'aria come sculture di luce.
L'influenza di Nason si estende oltre i confini di Murano. I suoi lampadari sono stati esposti in musei e gallerie di tutto il mondo, e molte delle sue opere fanno parte di collezioni private prestigiose. La sua capacità di innovare pur mantenendo un profondo rispetto per la tradizione ha ispirato numerosi altri designer e artigiani. Nason ha dimostrato che l'arte del vetro soffiato di Murano non è solo una reliquia del passato, ma una forma d'arte viva e in continua evoluzione.
Inoltre, Carlo Nason ha sempre avuto un approccio ecologico alla produzione del vetro. Consapevole dell'impatto ambientale dell'industria del vetro, ha promosso pratiche sostenibili e ha cercato di ridurre gli sprechi nella produzione. Questa sensibilità verso l'ambiente si riflette anche nella sua scelta dei materiali e nelle tecniche di lavorazione, dimostrando che l'arte può andare di pari passo con la responsabilità ambientale.
ggi, i lampadari di Carlo Nason continuano a essere altamente ricercati da collezionisti e appassionati di design. Le sue creazioni, con la loro perfetta combinazione di tradizione e modernità, rappresentano il meglio dell'arte vetraia muranese. Nason ha saputo interpretare e reinventare un'arte antica, mantenendo viva la magia di Murano nel mondo contemporaneo.
In conclusione, Carlo Nason è una figura fondamentale nel panorama del design del vetro. I suoi lampadari in stile Murano non sono solo oggetti di illuminazione, ma vere e proprie opere d'arte che celebrano la bellezza e la maestria della tradizione muranese. Grazie al suo talento e alla sua visione, Nason ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'arte vetraia, continuando a ispirare e affascinare con le sue creazioni senza tempo.